第二十五课：游戏场景与背景

角色画好了，还要给它一个能站、能跑、能躲的世界——这就是场景。

好场景不只「好看」：它要帮玩家认路、认危险、认目标，还要把角色托出来（接第21课的对比、第24课的剪影色板）。

1、先分层：场景是叠出来的

横版场景常见这样分：

层次	是什么	滚动大概多快	干什么
前景	草尖、石柱边、栏杆	最快	增加深度，别挡住操作
游戏层	地面、平台、敌人、道具	1×（相机怎么动它怎么跟）	真正能玩的层
中景	树、房、大岩	较慢	营造空间
背景	远树轮廓、山脊	更慢	氛围
远景	天空、云、日月	很慢或不动	天空气氛

像坐车看窗外：近处飞、远处挪、天几乎不动——游戏分层就是在做这件事，叫视差（Parallax），用假深度骗眼睛。

空气透视也是一层「便宜深度」：近景色深、饱和高；越远越淡、越靠近天色。不必画真消失点，色阶推开就行。

2、视差：每层乘一个系数

说话版公式：

该层位移 ≈ 相机位移 × 系数
游戏层 ×1.0
中景   ×0.5
背景   ×0.3
远景   ×0.1

在画软件里养成习惯：远景、山、丘、路、前景各放一层，命名清楚——进引擎只是给每层不同滚动速度。

想循环滚动时：

• 左右边缘要能拼（重复草地、云带比「孤零零一座塔」好拼）
• 太阳、独特建筑别贴在拼缝上
• 两张图首尾相接；镜头走到复制张的开头，把原图瞬移到后头，循环即可

新手起步：游戏层画清楚 + 2～3 层慢背景就够，不必一上来五层特效满开。

3、构图：让玩家知道该看哪、去哪

三项够用：

1. 引导——路、坡、光、平台台阶，把视线/脚路引向目标
2. 焦点——门、宝箱、Boss 区；用更亮、更饱和、或发光，但别抢戏过主角
3. 留白——天空、洞里的黑、雪地空，让眼睛休息，也让角色剪影站住

自测：放上你第24课那个 32× 角色——还能一眼找到自己吗？找不到，就减背景对比或改角色主色（别先怪「画工」）。

4、瓦片（Tile）：用积木搭关卡

瓦片 = 可重复拼接的小块地砖（常见 8×8 / 16×16 / 32×32）。关卡师拼图，不用手画整张世界。

一套瓦片集通常要准备：

• 地面中心（草地、泥、石）
• 四边 + 四角（不然接缝会穿帮）
• 一点装饰变体（花、石子），打破死重复
• 功能块（平台沿、梯子、水面）按需

无缝拼接小技巧：把瓦片 offset 一半，缝跑到画面中间 → 把裂缝画掉 → 再 shift 回去。能平铺才算过关。

引擎里的 Auto Tile / Terrain，本质是：根据上下左右邻居，自动选「边/角」那张图——前提是你图纸成套。

俯视用瓦片、横版也用瓦片；差别主要是透视规矩不同。本课横版、俯视例子都能参考，做作业前先定视角（接第22课）。

5、氛围：色板讲故事

感觉	主色倾向
轻松探索	黄绿 + 天蓝
危险森林	深绿 + 墨蓝 / 紫
炎热洞穴	橙红 + 黑
冰雪	冰蓝 + 白灰
废墟工厂	铁灰 + 锈棕

全局色调先定一条，局部火把、窗户光再点缀。顶光平、侧光戏剧、底光不安——选一个主方向别乱飘。

山景可以很静：层次 + 天色推远，细节反而要克制，别把远山画成跟近草一样多点。

6、建议绘制顺序（横版）

1. 色块规划：路怎么走、平台大致位置、哪是焦点
2. 远景 / 天空（少色、少细节）
3. 中景（仍要比游戏层弱）
4. 游戏层地面 / 平台（可读、可站）
5. 轻前景（半透明或只挡边角）
6. 丢进角色测对比 → 再调色阶

7、作业

做一个至少 3 层的场景草稿（尺寸用你的基分辨率，常见 320×180 或 640×360）：

1. 概念三行：地点类型 + 情绪 + 参考（游戏或现实都行）
2. 分层清单：每层写「画什么 + 建议滚动系数」
3. 成图：远景 / 中景 / 游戏层分开能看清（可合成一张总览，另附分层文件更佳）
4. 可读性：放上约 16～32 px 高的角色，截图证明「找得到自己」

选做：画一套 16×16 地面瓦片（中心 + 至少一组边/角），拼一块 5×5 小地图测试接缝。

下一课做道具与物品：场景里那些药瓶、钥匙、金币，怎样一眼认得、又不抢戏。