第二十四課：遊戲角色設計基礎

分辨率管「畫布多大」，這一課管「人長什麼樣」。

從本課開始進入階段二：真正做遊戲資源。先做角色——玩家看得最多、也最容易建立感情連接的部分。

1、三大要素：剪影、配色、細節層次

1.1 剪影（Silhouette）

剪影 = 角色塗成一團黑時的外輪廓。它是識別度的第一道關。

遊戲裡角色會很小、會跑、會被特效擋。玩家可能只有零點幾秒判斷「這是我 / 這是怪」。靠的就是剪影。

好剪影通常：

• 獨特：和其他角色擠在一起也不糊成一種形狀
• 清晰：沒有粘成一團的手腳
• 有記憶點：大帽子、披風尖角、大劍、長耳朵……有一個「尖」就夠

實用流程：想改姿勢時，先改一團黑的剪影，確認手勢讀得懂，再填回衣服顏色。別一開始就摳眼睛亮不亮。

自測：角色鋪純黑 → 縮到很小 / 站遠 → 還認得出嗎？分得出敵我嗎？

1.2 配色

顏色是情緒名片，也是小尺寸下的第二識別手段。

常用比例（不用死記數字，記住主次）：

層級	作用	馬里奧例子
主色	第一印象	紅
輔色	分區、層次	藍揹帶褲
點綴	小亮點	釦子/飾品

像素角色色板往往只要幾色：黑描邊 + 膚色 + 頭髮 + 兩件衣服，就已經能成立。顏色越多，小尺寸越容易髒。

配色還要服務可讀性（第21課對比思路）：主角顏色最好別和常見地面、樹叢糊在一起。

1.3 細節層次（不是越細越好）

出現大小	玩家能看清什麼	你該留什麼
大立繪 / 對話框	表情、小飾品	可以細
戰鬥中景	服裝大色塊、武器輪廓	清晰優先
遠景 / 小地圖	剪影 + 主色	能認出就行

建議：先做「最小還能認」的版本（如 16×16 或本課作業尺寸），大了再加細節。反過來堆細節再硬縮小，通常會糊成一團。

2、遊戲角色 ≠ 插畫角色

	插畫角色	遊戲角色
目的	好看、情緒	可讀、能玩、能動
姿勢	擺一次就行	要能連續動畫（至少 Idle / Walk）
比例	為單張圖服務	全遊戲統一（除非故意變身）
細節	容易越畫越滿	必要即可；碎點太多難動、難辨

一句話：靜態好看，動態也要用。設計時就要想：頭、身、臂、腿能不能分開動？武器掛在哪？

3、頭身比：跟玩法綁定

身體寫不寫實，不取決於「高級不高級」，取決於玩法（第22課也提過）：

傾向	大概感覺	常見用途
超簡身體（方塊身、短腿）	極簡、動作省	彈幕、快節奏射擊、小項目
2～3 頭身 Q 版	頭大、表情面積大	RPG、經營、偏可愛
略寫實	四肢更清楚	動作、橫版打擊感更強
怪物 / 非人	隨便破人體	敵人、BOSS

橫版新手友好：側面 + Q 版或半寫實，肢體分得清，走路動畫好下手。

4、定尺寸：先框住再畫畫

動手前先定畫布（接第23課）：

• 練習 / 很多 RPG 小人：常見 32×48 一類高度框
• 更小的平臺 / 小怪：16×16、24×24
• 越大越細：表情好做，動畫成本也跟著漲

選完就別中途偷偷加高 8 像素「就好看一點」——整套敵人、門、瓦片比例會一起崩。

5、像素角色的幾個硬規矩

設計時直接自檢：

1. 部位可分：頭 / 衣 / 膚 / 腿用顏色或間隙分開，別一坨同色
2. 有標誌物：帽子、髮型、武器、披風——縮小時靠它認人
3. 動畫友好：手臂、腿在站姿裡留出能動的空間；武器軌跡先想清楚
4. 左右可鏡像時就鏡像：橫版常見；俯視八方向再省一半（後邊動畫課展開）
5. 和場景同風格：輪廓規則、色板要和你第22課的 Style Guide 一致

做完一張「側面待機」時，問自己：剪影還在嗎？主色夠跳嗎？腿和胳膊分開動得了嗎？

6、角色小文檔（夠用就行）

一個人做項目，不必寫成大廠美術設定集。半頁就夠：

名稱：
定位：（主角 / 近戰 / 法師……）
三句話第一印象：
頭身比 / 畫布尺寸：
主色 / 輔色 / 點綴：
標誌性元素：（帽子？武器？）
需要哪些方向：（橫版左右 / 俯視四向……）

三視圖：正面、側面、背面各一張中性站姿，身高對齊。
一人開發、又先做橫版時，可以先把側面做到能走能打，正背視圖隨後補——但作業仍建議練齊三面，避免只會畫「帥氣一張」。

Idle / Walk / Run 的幀表與關鍵幀，放到後面動畫課細講；本課只要保證設計「動得了」。

7、作業

設計一個可進遊戲的像素角色，交這些：

1. 半頁設定：名稱、定位、三句話印象、主輔點綴色、一個標誌物
2. 剪影測試圖：角色塗黑 + 縮小仍能認（可貼測試前後對比）
3. 三視圖：正 / 側 / 背，同一尺寸（推薦 32×32 或 32×48 一類），比例對齊
4. 動畫友好標註：在一張圖上標頭、身、臂、腿、武器掛點

選做：側面 Idle 2～4 幀 呼吸循環（能接上第一幀即可）。

下一課做場景與背景：角色有了，還要給它一個站得住、玩得動的世界。