第二十五課：遊戲場景與背景

角色畫好了，還要給它一個能站、能跑、能躲的世界——這就是場景。

好場景不只「好看」：它要幫玩家認路、認危險、認目標，還要把角色托出來（接第21課的對比、第24課的剪影色板）。

1、先分層：場景是疊出來的

橫版場景常見這樣分：

層次	是什麼	滾動大概多快	幹什麼
前景	草尖、石柱邊、欄杆	最快	增加深度，別擋住操作
遊戲層	地面、平臺、敵人、道具	1×（相機怎麼動它怎麼跟）	真正能玩的層
中景	樹、房、大巖	較慢	營造空間
背景	遠樹輪廓、山脊	更慢	氛圍
遠景	天空、雲、日月	很慢或不動	天空氣氛

像坐車看窗外：近處飛、遠處挪、天幾乎不動——遊戲分層就是在做這件事，叫視差（Parallax），用假深度騙眼睛。

空氣透視也是一層「便宜深度」：近景色深、飽和高；越遠越淡、越靠近天色。不必畫真消失點，色階推開就行。

2、視差：每層乘一個係數

說話版公式：

該層位移 ≈ 相機位移 × 係數
遊戲層 ×1.0
中景   ×0.5
背景   ×0.3
遠景   ×0.1

在畫軟件裡養成習慣：遠景、山、丘、路、前景各放一層，命名清楚——進引擎只是給每層不同滾動速度。

想循環滾動時：

• 左右邊緣要能拼（重複草地、雲帶比「孤零零一座塔」好拼）
• 太陽、獨特建築別貼在拼縫上
• 兩張圖首尾相接；鏡頭走到複製張的開頭，把原圖瞬移到後頭，循環即可

新手起步：遊戲層畫清楚 + 2～3 層慢背景就夠，不必一上來五層特效滿開。

3、構圖：讓玩家知道該看哪、去哪

三項夠用：

1. 引導——路、坡、光、平臺臺階，把視線/腳路引向目標
2. 焦點——門、寶箱、Boss 區；用更亮、更飽和、或發光，但別搶戲過主角
3. 留白——天空、洞裡的黑、雪地空，讓眼睛休息，也讓角色剪影站住

自測：放上你第24課那個 32× 角色——還能一眼找到自己嗎？找不到，就減背景對比或改角色主色（別先怪「畫工」）。

4、瓦片（Tile）：用積木搭關卡

瓦片 = 可重複拼接的小塊地磚（常見 8×8 / 16×16 / 32×32）。關卡師拼圖，不用手畫整張世界。

一套瓦片集通常要準備：

• 地面中心（草地、泥、石）
• 四邊 + 四角（不然接縫會穿幫）
• 一點裝飾變體（花、石子），打破死重複
• 功能塊（平臺沿、梯子、水面）按需

無縫拼接小技巧：把瓦片 offset 一半，縫跑到畫面中間 → 把裂縫畫掉 → 再 shift 回去。能平鋪才算過關。

引擎裡的 Auto Tile / Terrain，本質是：根據上下左右鄰居，自動選「邊/角」那張圖——前提是你圖紙成套。

俯視用瓦片、橫版也用瓦片；差別主要是透視規矩不同。本課橫版、俯視例子都能參考，做作業前先定視角（接第22課）。

5、氛圍：色板講故事

感覺	主色傾向
輕鬆探索	黃綠 + 天藍
危險森林	深綠 + 墨藍 / 紫
炎熱洞穴	橙紅 + 黑
冰雪	冰藍 + 白灰
廢墟工廠	鐵灰 + 鏽棕

全局色調先定一條，局部火把、窗戶光再點綴。頂光平、側光戲劇、底光不安——選一個主方向別亂飄。

山景可以很靜：層次 + 天色推遠，細節反而要剋制，別把遠山畫成跟近草一樣多點。

6、建議繪製順序（橫版）

1. 色塊規劃：路怎麼走、平臺大致位置、哪是焦點
2. 遠景 / 天空（少色、少細節）
3. 中景（仍要比遊戲層弱）
4. 遊戲層地面 / 平臺（可讀、可站）
5. 輕前景（半透明或只擋邊角）
6. 丟進角色測對比 → 再調色階

7、作業

做一個至少 3 層的場景草稿（尺寸用你的基分辨率，常見 320×180 或 640×360）：

1. 概念三行：地點類型 + 情緒 + 參考（遊戲或現實都行）
2. 分層清單：每層寫「畫什麼 + 建議滾動係數」
3. 成圖：遠景 / 中景 / 遊戲層分開能看清（可合成一張總覽，另附分層文件更佳）
4. 可讀性：放上約 16～32 px 高的角色，截圖證明「找得到自己」

選做：畫一套 16×16 地面瓦片（中心 + 至少一組邊/角），拼一塊 5×5 小地圖測試接縫。

下一課做道具與物品：場景裡那些藥瓶、鑰匙、金幣，怎樣一眼認得、又不搶戲。