第七課：你想畫什麼？

1、該畫什麼？

當你能夠較為準確的畫出對象的形狀（臨摹或寫生），在進入創作階段，要面臨的問題就是該畫什麼？

從臨摹入門的新手，大多數都不知道怎麼創作。

比如主題是蘋果，應該怎麼畫才能使自己的作品脫穎而出？

應該怎麼畫才能使觀眾記住你以及你的作品？

應該怎麼畫才能讓看過的人喜歡你和你的作品？

當你度過新手期，就會面臨選擇怎麼畫和畫什麼的問題。這個問題將貫穿你作為像素畫家的一生。

2、為什麼存在這種問題？

最根本的原因在於人類大腦喜新厭舊。以相同的方式表現相同主題，用不了多久人就會厭倦。

比如當照相機開始普及，對於寫實繪畫就開始厭倦了。畫家為了保持自己的地位開始探索情感繪畫和自我表達，印象派，抽象等等畫派開始興起。

不求新求變，就無法脫穎而出。

第二個原因在於，人所處的世界是4維時空，有長寬高還有時間。但是繪畫是2維的，只有長和寬。任何一個三維物體，當人眼觀察的角度和位置發生了變化，三維物體在人眼中的形狀和明暗就會發生變化。因此由於介質限制，畫家必須選擇最適合表現主題的那一幀畫面。

3、透視：觀看角度和位置發生變化

當你仰望建築物的時候，由於觀察角度和位置變化，因此看到的建築物和平時非常不一樣。

姿勢：對象姿勢或擺放角度發生變化

比如上面圖片中的3個蘋果，因為擺放的姿勢不同，所以形狀也不同。

這是形狀具有獨創性和版權的原因。因為每個畫家的個性不同，喜好不同，即使畫同樣的蘋果，畫出的作品也是不同的。

4、怎麼快速提高創作力？

在你能夠畫準形狀之後，就需要考慮提高創作力。

怎麼快速提高？學習和借鑑，通常市場上流行的動漫產品的設計都非常優秀，是可以直接學習和借鑑的資源。

4.1、在畫某個主題時，儘可能多的收集其他畫家的作品作為參考。

以避免閉門造車，驕傲自滿的心態。不要出現自己畫完覺得很滿意，但事實上其他畫家在好幾年前就已經畫出了更成熟的類似作品。

行家和普通人的區別在於，行家看過10W張像素畫作品，普通人只看過不到100張。行家知道怎麼分辨像素畫的好壞以及怎麼畫，普通人不知道。

4.2、可以借鑑和參考其他畫種的經驗。

不限於數碼插畫和傳統繪畫各流派。

4.3、創作最低要求：讓觀眾無需思考一看就明白畫的是什麼

最簡單的檢驗方法，把你的像素畫作品塗黑，做成剪影，給親朋好友看看，能不能看出來是什麼東西。

5、作業

創作一張像素畫。

如果你實在不知道要畫什麼，可以畫你喜歡的遊戲、動漫中的角色。

完成以後將作品發到社群中，老師會點評或批改。